第四套价格

美术传媒拍卖2013年即将推出郑毓敏油画专场

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      郑毓敏 织罗女 100×80cm 2000年 布面油画   2013年,经过多方推选、考量,美术传媒拍卖将首推当代优秀艺术家郑毓敏油画专场。郑老深厚的绘画功底与艺术造诣在当今的油画领域是...

 

    郑毓敏 织罗女 100×80cm 2000年 布面油画
  2013年,经过多方推选、考量,美术传媒拍卖将首推当代优秀艺术家郑毓敏油画专场。郑老深厚的绘画功底与艺术造诣在当今的油画领域是难得一见的。
  郑毓敏,这个名字对于很多人并不熟悉,但对于油画“圈内人”来说,却是不可不提的。
  1931年出生的他,从事美术工作60余年,现如今虽已是82岁高龄,但记忆力仍非常好,对早年的、现发生的事都能非常清楚地娓娓道来;他气色红润、身体硬朗,至今还保留着深入偏远、未开发地区去采风、写生的习惯。
  当记者来到郑老位于教工路上的画室,他正在创作一幅主题性油画大作,一旁还放着他近期刚刚完成的风景写生作品。看郑老画画,是一种享受,他胸有成竹,画面豪放泼辣而不失灵秀之气,随意酣畅而法度严谨:时而快刀斩乱麻,时而绵绵雨丝;时而逸笔草草,时而精雕细刻;时而暴风骤雨,时而微风拂柳。寥寥数笔,便勾勒出神形生动的人物来。
  深厚的绘画功底、无限的创作激情和永不安于现状的心态,让郑毓敏的油画在当代艺坛独树一帜。
  生活成就艺术
  郑毓敏出生、成长在一个动荡的年代。初中刚毕业,他便到棉纺厂里做学徒,每天早上6点开始干活,干到晚上十一二点,“不怕笑话,那时候我整整哭了三个月。”直到1949年解放,他才重新拿起笔来,废寝忘食地努力学习,在1951年考入了当时的中央美术学院华东分院(现在的中国美术学院)。
  研究生毕业后,郑老曾一度留校任教。有了稳定的工作,郑老却仍不满足于做一台“留声机”,把老师交给自己的一套方法再原原本本交给自己的学生。他提出要到社会上实践,不能只停留在画石膏像、画模特上。
  1962年,郑毓敏来到浙江人民出版社担任美术编辑,这段时间,是他过的最为艰难,但也是最有收获的几年。“就像是老鼠掉在米缸里一样,画连环画、海报,这是我最喜欢的。我画了15年黑白和彩色的连环画。”一提到这15年的连环画生涯,郑老显得特别兴奋,“开始一星期一幅都画不好,后来一天能画一幅,再后来便是日以继夜地连续作画。画连环画就相当于当导演,人物、背景、构图我都能合理安排,得心应手。”
  郑老的油画造型功力深厚,表现语言富有绘画性,而且极具个性化。这与几十年来勤奋地练习和在出版社的长期锻炼密切相关,也与他自由、奔放、不保守的艺术理念不无关联。
  绘画,就是画你所想
  郑老在20世纪90年代游学欧洲,他在巴黎勤奋地研修、交流,遍历各大油画名都,并写生了近50件作品,先后在巴黎、杭州展出。看他的画,就会觉得画面中,色彩饱和度高、透亮明朗、整体协调。印象派的色彩深深地影响了他,他经常走出画室,到大自然中去写生。在郑老看来,呈现在眼前的整个世界本就丰富多彩,就应该把这样的世界描绘出来。他早期的油画都以写实为主,受到古典油画的影响,要求画面整体,色彩调和。现在他喜欢用刀,甚于用笔。他说,用笔常常会把底下的颜色带上来,造成颜色混合,变得灰暗,饱和度不够。用刀则基本不会出现这样的情况。
  在郑老看来,用刀更随性,绘画速度更快,变化更多。郑老指着一幅风景画解说:你看这边的叶子,我就是用刀这么画了几笔,颜色很鲜亮。看上去很随便,但是叶子在风中摇摆,看着不是这么呆板,有灵动性。
  当然,这样的随意,是有着几十年的功底来支撑的。“你看我这边用的是红色,相对的,我在旁边的树的绿色中加入了天空的蓝色和红色,虽然红色、绿色、蓝色的对比很强烈,但这样一来就协调了。”对于颜色的运用,郑老认为还是要靠熟能生巧,画得多了,便知道该如何运用了。
  有人说,郑老的油画很有中国风味,是油画民族化的表现。郑老则不是这么认为。他认为,一个民族要有自己独立的文化,这样才能立足于整个世界。油画是西方的东西,就是要遵循它的传统。“我每年都到那些未开发的地区去写生。画出来的古村落和风景,本身就是东方文化。”郑老说,“我画的形式再怎么变,它还是中国的。”
  在谈话中,郑老流露出浓浓的自豪感,也许正是这样的自豪感,让郑老有无穷的动力和创作源泉,创作出这样有着中国风味的作品。
  艺术,就是艺术
  “艺术,就是艺术,要与科学技术发展的产物有所区别。”在郑老眼里,他认为,艺术的发展是靠人对社会产生的概念、思维,经自己分析后该表达什么而表现出来的,不是仅仅通过技术手段的发展来推动的。
  在郑老60多年的艺术生涯中,他的风格几经易改。郑老过去一直画写实,有着坚实的基本功,人物神形兼备,栩栩如生;自巴黎研修后,表达挥洒自如,“这些写生无不体现出生命的跃动和韵律,并把现实世界的特性在对艺术本身的追求中成功地表达出来,并紧扣接近物景时那种瞬间的第一印象,使人亲切自然地感到缤纷世界的气息。”(肖峰2004年1月12日连云港)如作品《山隐溪长》中,笔触热情奔放,潇洒恣意,色彩浑厚鲜明。
  “郑老的油画在生辣之余还常常夹带着一股别样的甜味,鲜香浓郁。这在他的静物和女性题材作品中尤其明显。”(宋永进2007年10月)在《织罗女》一画中,主人公脸部、服饰和环境之间的点点绯红,显得甜蜜、滋润、含蓄,令人备感亲切,大俗之中蕴涵大雅。“这甜味或许就是他永远割舍不掉的地地道道的家乡风味,不腻、不粘,温润可口,煞是诱人。”
  在郑老看来,艺术的繁荣就是所有的画家都能按自身的意愿去绘画。画有社会意识的东西,反映自己的意念,表达自己的艺术观点。
  一位真正有成就的画家是不满足于这一点一滴的,他探求的是深刻而尚未知的,在郑先生的艺术人生中,不倦的追求,不断的变革,也正是他一直所追求的。
  郑毓敏
  1931年出生,江苏常州人,1951年考入中央美术学院华东分院(现中国美院),毕业后继续攻读研究生。中国美术家协会会员。浙江省油画家协会艺委会委员、研究员、浙江自然油画院院长。
  上世纪70年代有水粉组画《鲁迅》,素描《斯巴达斯》等获一等奖。80年代初赴东南亚国家作学术交流。90年赴欧洲研修,在巴黎及杭州两地举办欧洲写生油画展。2001年参加创作为中国制造两弹一星的23位功勋科学家群体巨幅肖像画,并参加了中国奥运冠军录的创作,两画同时在北京革命博物馆展出。
  2005年赴俄罗斯考察创作了《俄罗斯组画》。2007年受邀参加全省历史重点题材之一《中国第一农民城――龙港的春天》创作,获优秀奖。浙江重大题材创作画册《历史的凝眸》同时发行。油画《溪隐水长》、《日出》等作品参加全国百名艺术家庆香港回归十周年赴港画展并被收藏。


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